水邊頑童的海岸時光

很 久沒有聽到萬芳了。在這個瞬息萬變的娛樂世界，她已經「消聲」許久，除了去年民歌重唱的專輯外，算算也已兩年沒有推出新作。九九年新專輯取名為饒富巧思的「不換」，顧名思義是有所換，有所不換││換的是萬芳的歌聲，不換的是萬芳始終如一的溫暖情歌。

這次萬芳將自己的聲音從悲情哭腔中解放出來，像濾水器篩清了厚重濃濁的雜質，偏高的氣音技法取代紮實深沈的嗓音標記，這樣的改變霎時讓萬芳變得輕巧自由，彷如緊貼著微風遊走起伏，偶爾還聽得出她執拗地任性而為││對我而言是「極舒服的走音」，這和她從一個情傷代言人成長為自我風格型塑者（「就值得了愛」之後）的企圖心應當有很大關係，萬芳這幾年已經從一個情歌臨摹者，提升為一個願意分享、融入自我生命歷練的歌手。

所以聽萬芳的歌就彷彿這個世界疾速縮小到只剩下愛情裡的跌撞、迷醉、糾葛與痛快，無論你正在熱戀或失戀。以鋼琴開場的〈從前〉，緩緩將聽者引進一個青春時代深烙心底的純真戀情，然後〈如你所願〉、〈不換〉、〈這樣也好〉、〈渴望〉再逐步鋪陳各色愛情繁複的內在情緒，快板歌曲〈女人鞋〉將女人比擬為鞋子雖然有些矮化和過時，卻也不減萬芳歌聲的另一種快意風情。

萬芳的音樂基本上並不需要乖僻另類的曲式，除非徹底背離轉型，不然她的歌聲似乎總是能夠悠悠長長的流傳下去，這時我們才發現，亙古不變的萬有引力原來是萬芳的情歌。
藝人：萬芳 專輯：不換 發行：滾石

中國時報
文／葉雲甫
1999/06/08
還原表演最初意義－萬芳的房間劇場 
萬芳用藝文場域展現私密人生。
記者趙靜瑜 ／台北報導

嘗試拓展不同於流行音樂面貌的歌手萬芳，要將表演還原到最初的意義，透過單純表達自己對生命和生活的深沉思考，展現力量。

由大大樹音樂圖像主辦的女歌節，希望強調女性音樂家獨到的藝術特質，讓女性音樂家與觀眾有深層的互動。今年5月中旬已經辦過芬蘭手風琴大師瑪利亞．卡拉妮葉米和台灣客家女性歌者羅思容的演出，系列二「萬芳的房間劇場」將由萬芳主導進行一場文學、劇場、音樂的對話。

萬芳將以她自己撰寫的日記和書信為主軸，訴說她近年來關注的議題，萬芳也將選擇從幼時、青春期、成為歌手到現在，生命各階段中別具意義的歌曲，在女歌中演唱，將過去到未來的萬芳，穿繫在一起，從她溫暖的歌聲佐以文字、肢體語言等劇場元素，展現即興創作。

萬芳表示，在音樂上她將呈現在她生命中具有重要意義的歌曲，像是黃韻玲寫的〈飛〉與陳珊妮創作的〈我們之間〉等等，萬芳也將首度和來自日本具優秀即興能力的吉他手大竹研跨界合作，希望會有精采火花。

自從十年前涉足劇場後，更加拓展了萬芳對「肢體」、「聲音」、「舞台」的不同理解，萬芳的表演逐漸往自己的內在走進、探究，內容轉而表達生命與生活中關心的議題。這次的呈現也可以讓大家重新以不同方式理解萬芳。

「萬芳的房間劇場」7月28日、29日在中山堂演出，即日起開始售票，演出現場不劃位，詳情可詢02-23413491。
 萬芳 唱歌不只是唱歌
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發布時間：2007-7-13 18:57｜ 回應 ( 0 )｜ 最近更新：2007-7-13 18:58
萬芳真是一個用生命唱歌的歌手~

為什麼歌手一定要站在鎂光燈下？為什麼不能赤腳站在舞台上唱歌？為什麼不能做自己？萬芳的答案是堅定的。但，聲音，還是柔美的。在這一次，我們得以看見，更完整而真實的萬芳。

柔美的〈新不了情〉是萬芳、外放的〈愛情限時批〉也是萬芳。很少上電視，卻演出了超過160場的舞台劇，從1996年幾乎每年都舉辦至少一場的演唱會，萬芳選擇直接與台下的人群互動，真誠地展露自己當下情感。在「民歌三十」演唱會中，萬芳赤腳上台，和5月份剛結束、與趙詠華的「看見幸福」演唱會時也是，「因為當下就感覺該這樣……」萬芳說，一切都沒有預演的即興，就這樣自然地發生。

這才是真正的萬芳，一個忠實呈現自己的「流行歌手」。包括7月首次在女歌節呈現的「萬芳的房間」，也將是如此。「我其實也很好奇，到了那天會是如何。」首次結合音樂、劇場形式的個人展演（用萬芳的說法，是「分享」，就像在電台主持節目與大家分享，「用劇場的方式說說唱唱」），忍不住讓人充滿好奇。

萬芳說的輕鬆，其實一點也不輕鬆，為了女歌節的2場演出，她拼命地寫，毫無保留的寫，大量流出的結果，是整整2個星期寫不出東西，直到最近才又有了動筆的感覺。

「那個畫面很清楚　我很小　很孤獨　很怕鬼。
讀完半天學校　我躲在客廳角落的那張沙發。
把自己捲得像一隻小鳥　然後唱歌　一直唱　一直唱。
唱一個下午　唱一個春天完再唱一個秋天　那年我6歲。
唱歌對我來說 是陪伴 像小天使一樣 陪伴我孤單的靈魂。」

唱歌不只是唱歌，它從來就不是一個秀

「很多人以為我唱過非常多的演唱會，〈新不了情〉唱膩了，其實沒有，我跟這首歌保持滿有趣的關係，」萬芳說：「我覺得我跟舞台、跟唱過的一些歌，保持某種程度的距離，我無法一直演繹它。或者該說我不是在演繹，大部分都是出現某部分的自己，因為唱歌不只是唱歌，唱歌對我來說，從來就不是一個秀。」

對一個用唱歌來陪伴自己的女孩而言，每一次的唱歌就是一次的自我顯露，不愛當明星的她，在劇場找到自由的舞台，更找到做自己的勇氣。「雖然我一直在流行音樂的框框裡面，但我喜歡站在流行音樂的框框外頭，即使是站在流行音樂舞台，我喜歡站在光圈旁邊。」很多人說萬芳總與人保持距離，但這個與人保持距離的人在妳面前說出這些話的時候，妳會感覺到這個人其實是完全真誠的，但在包裝過度的群體中反而顯地異常。

「為什麼女生一定要怎麼樣？為什麼花已經不在它的季節開花？為什麼大多數的人說的就是對的？為什麼我們就應該是這樣的？為什麼用否定自己來呈現自己的乖？」萬芳決定「從左手出發」，談起自己從小是左撇子，卻被教導要否定左手的存在；配合大家的規則，到演藝圈的男性美學觀，還有她對世界的種種看法……從眼神透露出少見而清楚的銳利堅定，但她的聲調依然溫柔，溫柔地讓妳感受絕對的堅定，這個神情絕對要在舞台上，或者與她面對面的當下，才會不經意地被震懾住。

這一次，萬芳要說個明白，唱個清楚，「其實我以前唱的情歌中，都有些女性自覺。」一些萬芳特別有感覺〈飛〉〈你的世界〉〈迷惑森林〉等私藏歌曲，都將一一被挑出來，融合在如日記或信般的文字與劇場演出中，「當了歌手後，就很少在生活中唱歌，甚至忘了唱給自己聽，真的是一件非常傷心的事。這陣子，我開始拿著筆去抄歌詞，這是小時候做的事，我想要回到事情的源頭。這幾年我在自己身上慢慢回到以前，這個東西，它其實是可以放在舞台上跟大家分享的，並用我的方式來呈現，同時也可以忠實地呈現我自己。」

「在一次舞台劇演出前，我告訴我自己說，去感受當下的呼吸，包括台上、台下，共同完成的氛圍，去感受當下。後來許多演出當中，我都滿溢在當下的氛圍，這次也會是這樣。我也在看，有一個事件即將要發生，到底自己會變成怎麼樣？」

幾乎每場萬芳的演唱會、舞台劇，都是不同、獨一無二的，就像和一個4歲的小孩對話般，妳不知道下一秒她將說出什麼話，做出什麼事。但她所說所做的，就是要徹底打到觀眾的心。難得的是，即使成為暢銷的「流行歌手」，萬芳仍然沒忘記6歲時的自己，或許是劇場的訓練打開了她的靈魂，讓靈魂更自由地透過肢體流出。而唯一非常確定的是，這次大家將再度看到一個帶來驚喜的萬芳！
 
門口已有8個人左右在排隊，萬芳難得走進Pub，在這場名為「散漫音樂會」的小型表演，能帶給大家怎樣的驚喜？
提到萬芳，讓我想到的是「新不了情」、「碧海晴天」、「多事的秋」、「割愛」、「就值得了愛」這些90年代紅極一時的歌。90年代末期漸漸褪去主流歌手的色彩，「孩子氣」、「從前」、「相愛的運氣」更讓人回味無窮。我從沒買過萬芳的任何一張專輯，對她的了解更是非常有限，已出道15年的萬芳，沒得過金曲獎，倒是先得了金鐘影后，對於歌唱，是否還一如初衷？
21:00，我帶著這些疑問走進了河岸留言。 
21:30
 
已經在沙發區等候的萬芳，21:30一到，走上舞台(說是小不拉幾的表演台或許還比較貼切)，用幾近於呢喃的聲音，讓擠爆的聽眾，不得不屏息聆聽，簡單的問候之後，在沒有樂手的輔助下，清唱You’re my sunshine，慢慢道出了她對唱歌的熱愛：因為怕鬼，放學回家會唱歌唱到家人回來；全家出遊，會和姐姐一起唱歌助興。在出了唱片之後，曾有一段迷失的日子，不明白為何唱歌；她喜歡唱悲傷的歌，並不是沉溺在憂鬱的情緒中，而是對頭皮發麻的快感上癮。在這段清唱的表演中，演唱了很多首老歌，也拉了姐姐一起表演，萬芳稱這段叫做暖場，一人獨挑大樑，場子雖然熱的很慢，但卻讓人慢慢貼近萬芳。 
22:00-23:30
 
 樂手上台以後的第一首歌是「溫哥華悲傷一號」，萬芳選的曲子大都是專輯裡的非主打歌，而且以悲傷的歌居多，我能認出來的，只有「溫哥華悲傷一號」、「孩子氣」、「愛情限時批」及「相愛的運氣」裡頭的歌，現場的聽眾也很少跟著唱和。請文化局副局長合唱「愛情限時批」可說是全場的第一個高潮。另一個高潮，是萬芳提到「相愛的運氣」裡合作的音樂人，突然硬把陳珊妮請上台來，只見兩人脫口秀了很長一段時間，內容沒甚營養，只因萬芳硬要陳珊妮唱首歌，而陳珊妮在沒有準備也沒有伴奏的情況下，幾度想要抽身，但都被台下的聽眾阻止，點唱「相愛的運氣」、「來不及」都不成，最後萬芳唱了精選輯的「我們之間」才終於讓陳珊妮開金口，結束這快要冷掉的但全場很high的尷尬場面。 
23:50

萬芳表示「相愛的運氣」是她目前為止最滿意的一張專輯，這天的演出選唱多首，「月亮公園」、「知道不知道」、「自己照顧自己」，印像中這張專輯也差點入選中華音樂人交流協會的2002年十大專輯，只因萬芳也是協會的評審之一而無緣雀屏中選。在「自己照顧自己」之後，再唱了一次You’re my shine，前後呼應的結束了這場演出(堅持沒有安可)。
結束後，免不了俗套地向萬芳要了簽名、合拍了照片，意外的是散場速度極快，或許是結束時已超過23:30，時間已晚，使得留下來簽名拍照的聽眾並不多。表面上非常平靜的萬芳，雖然稱不上美女，但是舉手投足之間仍然流露出一股明星特質。已36歲的她(現在已38啦)，結束了與滾石長期合作的關係，據說要走向獨立製作，猜測在陳珊妮的幫助之下，應該能走出自己的一條路。
【大紀元10月6日訊】(大紀元記者黃宗茂台北報導)由大大樹音樂圖像與台北市文化局共同主辦的第六屆流浪之歌音樂節，今年以「土地之歌」為主題，關心強勢文化威脅下的世界原住民音樂發展。活動在大安森林公園舉行。
女歌手萬芳昨日(10/5)在風雨中，與她的好友客家歌手林生祥首次合作，並且演唱印尼歌，在台北大安森林公園音樂台的彩排，憑添異國況味。

為了這首印尼民謠「梭羅河」，萬芳把印尼文以英文拚音寫下來狂背、猛練。並且特別指名要金曲獎得主林生祥做她的吉他伴奏。

萬芳跟林生祥是也在6年前結識的。當時她擔任這個音樂節的主持人，林生祥則跟「交工樂團」一起來演出，兩人因而認識。後來她也曾數度到美濃探班錄音，林生祥訂婚時，未婚妻的妝還是萬芳化的；去年林生祥到柏克萊演出，萬芳也特地去加油。

萬芳此次是「聆聽東南亞的聲音」活動代言人，這是外籍新娘和勞工的歌唱比賽，本活動10月7日暫定照常演出。＠*

萬芳鍍金 錄音還是脫鞋盤腿

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【大紀元12月22日訊】(自由時報記者林佳宏/專訪)新出爐的「金鐘影后」萬芳，帶著愉悅的心情回到歌唱崗位，多年來在錄音室的小怪癖曝光，喜歡無拘無束脫鞋盤腿唱歌，她覺得唱歌的情緒比技巧來得重要，如同她勇奪金鐘影后的關鍵在於真情！
真情影后 把獎當話題

萬芳從歌手變影后，過程一路低調，沒有大肆慶功，她悄悄地回到錄音室唱歌，帶著影后光環首度接受專訪，展現最迷人的真情，聊演戲的過程、談歌唱的想法，她真切地說：「得獎只是多了一個話題，是別人對我的看法變了，我自己並沒任何改變。」

金鐘獎當天，萬芳在高雄演出舞台劇「西出陽關」，謝幕時才知道自己摘下后冠，她雖然不能站在台上親自領獎，但也慶幸逃過頒獎典禮的煎熬，「我被告知的方式很特別，是由李國修老師在舞台劇最後大聲宣佈，最後全場觀眾還排成兩排列隊鼓掌，這個方式比上台領獎更特別。」

萬芳從唱歌轉戰戲劇，並非對唱歌失望，她說：「從小就對演戲有興趣，是我毛遂自薦的。」演戲的過程，萬芳也曾害怕無助，「我不是科班出身，要做功課，甚至不知從何做起。」

萬芳強調，演戲對她來說是一種「情緒記憶」，會把當下的情緒記下來，但是體會不到的地方，也曾想去拜師上課，萬芳說：「不是科班出身，是另一個珍貴之處，因為少了一些『痕跡』，真情戰勝技術。」如同唱歌，萬芳形容她沒有那麼多「花樣」。重回歌壇 只想做音樂

萬芳進錄音室百無禁忌，唯一的重點，就是「進入」歌曲的情緒，她說：「看似最簡單的卻愈難，也愈珍貴。」

萬芳在錄音室隨心所慾、無拘無束，記者發現她一個「小怪癖」，就是要脫掉鞋子、盤腿而坐，萬芳說：「這個習慣很久了，其實麥克風的位子並不符合人體功學，我是在有限的範圍之內，找到一個最舒適的點。」

帶著影后光環回到歌壇，面對新人輩出的市場，萬芳如何看待？她的答案極具危機意識：「不管如何都會面臨淘汰的問題，和新人或舊人應該無關。」停頓三秒鐘後，她無奈地說：「反而和『運氣』有關吧。」

萬芳和滾石唱片合約只剩最後一張，未來她考慮要朝「獨立發行」方式前進，她說：「可以不受環境影響、不受市場干擾，做自己想做的音樂。」
女鬼萬芳 5月開嗓找回幸福 
■萬芳5月19日將舉辦演唱會，與歌迷分享聽歌的幸福感覺。\u0008
記者胡如虹／台北報導

萬芳在電影「詭絲」中的女鬼扮相嚇壞不少人，為了改變大家對她的驚悚印象，她請歌迷5月去看「看見幸福」演唱會，重溫她帶給歌迷的幸福歌聲。

詭絲演女鬼太嚇人

萬芳在電影「詭絲」中的女鬼演出，令不少人眼睛一亮，恐怖指數很高，日前她上YesGogogo的「如虹音樂會」，有不少網友盛讚她演女鬼的功力，還問她演出女鬼期間有沒有碰到靈異現象。

萬芳說她演戲時完全沒有害怕的感覺，也沒碰到任何靈異事件，只是沒想到這部電影留給大家這麼深刻的印象，她建議歌迷去看她和趙詠華5月19、20日在國際會議中心舉辦的「看見幸福」演唱會，忘記她恐怖的扮相。

演唱會和趙詠華合開

第一次和趙詠華合開演唱會，萬芳透露，兩人光是選歌就傷透腦筋，因為兩人唱過的歌太多了，開個人演唱會都唱不完，只好各自挑選不同時期的代表作，至於該挑選哪些歌曲還沒有做最後確認，她只能確定一定會唱「新不了情」。